Coach Fall 2026: Nước Mỹ, văn hoá phản kháng và ngôn ngữ styling

Lấy cảm hứng từ The Wizard of Oz cùng các biểu tượng văn hoá Mỹ, Coach Fall 2026 mở rộng câu chuyện về youth culture và tinh thần phản kháng vượt khỏi New York.

Bảng moodboard của giám đốc sáng tạo Stuart Vevers tiếp tục được phủ kín bởi những biểu tượng văn hoá Mỹ. Mùa này, chúng ta có chân dung của nữ diễn viên Jodie Foster, hình ảnh bộ môn trượt ván, những chiếc quần loe thập niên 1970, cùng những cảnh phim The Wizard of OZ. Giống như nhân vật chính Dorothy, Coach đang đi trên “con đường gạch vàng” nhờ kết quả kinh doanh ấn tượng từ quý II năm ngoái, minh chứng cho phép màu sáng tạo của Vevers.

Gặp lại youth culture và counterculture nhưng không còn giới hạn ở New York

Youth culture (văn hoá giới trẻ) và counterculture (văn hóa phản kháng) từ lâu đã là trục tham chiếu quen thuộc trong ngôn ngữ thiết kế của Stuart Vevers tại Coach. Đến BST Thu 2026, nguồn cảm hứng ấy đã vượt ra khỏi New York, chạm tới toàn bộ 50 bang của xứ sở cờ hoa. Vevers đưa vào BST những biểu tượng văn hoá phổ biến nhất với đại chúng Mỹ - những thước phim Hollywood kinh điển, làn sóng sportswear từ Seventh Avenue, và nét bụi bặm trong trang phục của tầng lớp lao động…

Giá trị lan tỏa của những biểu tượng ấy không chỉ được đo bằng tọa độ không gian mà còn bằng chiều dài lịch sử khi chúng đã trở thành sợi dây kết nối những thế hệ khác nhau. Nhận thức ấy đến với Vevers trong một khoảnh khắc rất đời thường khi xem lại The Wizard of OZ cùng các con:

"“Khoảnh khắc xứ Oz mở ra, dù đã là một ông bố, tôi vẫn cảm thấy hồi hộp và háo hức - y hệt lũ trẻ”."

Bộ phim không chỉ kết nối những người cùng một thế hệ mà còn là điểm chạm giữa thế hệ trẻ với thế hệ “từng là người trẻ”. Đấy là sức mạnh của một biểu tượng văn hoá đại chúng. Từ nguồn cảm hứng này, Vevers một lần nữa khẳng định tầm nhìn của ông dành cho Coach đã đưa thương hiệu trở thành mạch dây cảm xúc kết nối các thế hệ và tham vọng hơn, là trở thành một biểu tượng văn hoá Mỹ.

Câu chuyện về văn hoá phản kháng được kể lại qua ngôn ngữ của styling

Những bộ trang phục mùa này không có nhiều đột phá về silhouette và chất liệu nhưng nhờ vậy mà styling, cách đặt để các chi tiết phát huy tối đa công dụng trong việc thể hiện tinh thần của văn hoá phản kháng. Nhắc tới văn hoá phản kháng là nhắc tới những nhóm người, thường là giới trẻ, đi ngược lại với các chuẩn mực xã hội đang thống trị. Từ định nghĩa này, ta sẽ không thấy khó hiểu khi nhận ra rất nhiều sự đối lập được cài cắm trong show diễn.

Sự tương phản đầu tiên, cũng là rõ nét nhất, nằm ở bảng màu. Dưới ánh đèn mờ, sàn runway ban đầu chỉ được bao phủ bởi hai màu đen xám. Đột nhiên, ở look 12, thị giác của người xem bị “đánh úp” bởi sắc đỏ và xanh dương đặc trưng của Technicolor. Technicolor là quy trình sản xuất phim màu nổi tiếng ở Mỹ thập niên 1930, nổi bật với khả năng tạo ra hình ảnh có màu sắc rực rỡ, bão hòa cao. Cũng có thể hiểu sự thay đổi trong bảng màu đang phản ánh dòng chảy của Hollywood thế kỷ trước, từ những thước phim đen trắng sang kỷ nguyên rực rỡ được mở ra bởi The Wizard of OZ.

Vai trò của styling thường bị bỏ quên trong các show diễn thời trang nhưng không phải lần này khi nó đã trở thành công cụ kể chuyện của Vevers: Một BST Thu Đông nhưng có rất nhiều Bermuda Shorts, hay chân váy Cargo chỉ vừa quá đầu gối, trái ngược với những chiếc áo trench coat dài đến mắt cá chân của năm ngoái.

Bên cạnh đó, Vevers đã hoàn toàn bỏ qua yếu tố "lớp lang", hay layering: Bên dưới áo khoác chỉ là lớp da trần của người mẫu. Cách styling này cùng với địa điểm tổ chức show diễn, Cipriani là hai mảnh ghép hoàn hảo cho bức tranh về văn hoá phản kháng. Nằm ngay cạnh tượng Charging Bull của khu Tài chính, show diễn bắt đầu trong một không gian trang trọng, nghiêm túc, thậm chí là bảo thủ - tấm nền hoàn hảo tương phản với những bộ quần áo có phần "bất tuân".

Lời chào của một It-bag tuy lạ mà quen

Sẽ là thiếu sót nếu nhắc tới Coach mà bỏ qua túi xách - danh mục đã định hình DNA của thương hiệu suốt nhiều thập kỷ. Những khán giả quen thuộc của Vevers thậm chí còn nhận ra một “quy luật”: chiếc It-bag của mùa thường xuất hiện ngay trong những look đầu tiên trên runway.

Và lần này cũng không ngoại lệ. Kisslock Frame Bag 30 bước ra từ look mở màn với một hình hài vừa quen vừa lạ. Không người mẫu nào đeo nó bằng chiếc quai mảnh vốn có. Thay vào đó, họ bóp gọn phần thân da mềm như thể đang cầm một tờ báo vừa đọc xong.

Cách cầm túi ở phần khung trung tâm mang lại cảm giác hoài niệm, gợi nhớ những thiết kế Coach cuối thập niên 1960 - các mẫu archival vẫn thường được săn tìm trong những chuyến thrift ngày nay. Rõ ràng, Vevers không chỉ hồi sinh một phom túi mà đang khơi lại một ký ức của cộng đồng.